În momentul în care vine vorba de cultură şi de artă, este foarte greu să numeşti câteva oraşe deoarece fiecare oraş are o istorie, dar dacă am încerca să facem o clasificare în funcţie de cele mai frumoase şi interesante şi galerii de artă, am descoperi că Franţa şi Marea Britanie sunt fruntaşe la acest capitol. Luvrul, fără doar şi poate, este cel mai frumos muzeu datorită operelor pe care le găsim aici, reiese dintr-o analiză făcută de site-ul lonelyplanet.com.
Luvru şi d’Orsay, în fruntea tuturor galeriilor de artă
Luvrul poate fi cel mai mare muzeu, dar este şi cel mai evitat de vizitatorii care trec prin Paris. Fiind descurajant prin mărime şi copleşitor prin bogăţia sa, mulţi oameni au ales galerii mai mici. Dar cei care se duc la Paris cu principalul scop de a vizita Luvrul nu se lasă intimidaţi de astfel de lucruri şi alocă mai mult timp pentru el.
Luvrul este cel mai mare muzeu de istorie şi artă din Franţa (cu o suprafaţă de 210.000 mp, dintre care 60.600 mp destinaţi expoziţiilor) şi unul dintre cele mai importante din lume. Este situat în centrul capitalei franceze, Paris, între cheiul drept al Senei şi strada Rivoli, în primul arondisment, într-o clădire istorică, fost palat regal. Exponatele de artă franţuzeşti acoperă o întinsă perioadă din istoria acestei ţări, de la Dinastia Capeţienilor până în zilele noastre.
Muzeu cu caracter universal, Luvrul posedă opere de artă din epoci diferite ale civilizaţiei, din Antichitate până la 1848, şi acoperă o arie geo-culturală întinsă, de la Europa Occidentală, Grecia, Egipt până la Orientul Apropiat.
Printre piesele celebre prezente la Luvru se numără şi Codul lui Hammurabi, Venus din Milo, Gioconda de Leonardo da Vinci sau Libertatea conducând poporul de Eugene Delacroix. Luvrul este, de asemenea, şi unul dintre cele mai vizitate muzee din lume, cu aproximativ 8,5 milioane de vizitatori în 2008.
Muzeul d’Orsay este poziţionat pe locul al treilea potrivit vizitatorilor lonelyplanet.com. Şi ele este situat tot în Paris, pe cheiul stâng al Senei, în arondismentul al VII-lea. A fost inaugurat în 1986, fiind construit pe locul Gării Orsay, care a fost reconfigurată între anii 1983-1986 pentru a putea găzdui muzeul. Colecţiile acestui locaş de cultură constau în principal în opere din perioada 1848-1914, de artă plastică şi sculptură, însă acesta prezintă şi opere de artă decorativă, fotografie şi arhitectură.
Nici britanicii nu sunt mai prejos decât francezii
Muzeele britanice au prins şi ele câteva locuri importante. Locul doi este ocupat de British Museum (Muzeul Britanic), fondat în 1753. Este unul dintre cele mai vechi şi mai importante muzee din lume, cu exponate variind de la mumii egiptene la comori romane. Acest muzeu este unul dintre cele mai vechi şi interesante din lume.
Muzeul Tate Modern şi-a deschis porţile primilor vizitatori pe 12 mai 2000, după ce a fost inaugurat în ziua precedentă de Regina Elizabeth a II-a.
De-a lungul anilor, muzeul a organizat peste 52 de expoziţii temporare dedicate unora din cei mai de seamă reprezentanţi ai artei contemporane, precum Frida Kahlo, Louise Bourgeois, Henri Rousseau, Juan Munoz sau, mai recent, Matisse şi Picasso, Mark Rothko, Salvador Dali şi Arshile Gorky.
Galeria este vizitată anual de circa cinci milioane de persoane, într-o clădire care a fost concepută pentru două milioane de vizitatori, potrivit Biroului de presă al instituţiei. Totodată, Tate Modern aduce în fiecare an 100 de milioane de lire sterline (116 milioane de euro) economiei londoneze.
Acest succes îi permite să revendice titlul de „cea mai vizitată galerie de artă modernă din lume“ şi să figureze printre primele trei atracţii turistice gratuite cele mai frecventate din Marea Britanie.
Muzeele din America atrag şi ele numeroşi vizitatori
Locul patru în clasamentul celor mai frumoase galerii de artă este ocupat de Muzeul de Artă Modernă din New York, urmat, pe locul cinci, de Muzeul Metropolitan de Artă din New York, iar pe nouă se află Institutul Smithsonian din Washington D.C.
Muzeul de Artă Modernă din New York s-a redeschis în 2004. El adăposteşte veritabile opere de artă, mai bine de 100.000 de piese. Poţi să aloci câteva zile acestui muzeu, dar ai toate şansele să nu poţi să îl vezi pe tot în acest timp. Aici sunt expuse opere ale lui Matisse, Picasso, Cezanne, Rothko, Pollock.
Muzeul Metropolitan de Artă din New York, cunoscut mai ales sub numele de MET, este unul dintre cele mai importante muzee de artă din lume, având în colecţiile sale peste două milioane de piese, împărţite în nu mai puţin de 19 secţiuni departamentale. Aici se găsesc opere de artă diverse începând din Antichitate (inclusiv o bogată colecţie de artă şi artefacte egiptene), lucrări ale marilor maeştri europeni, colecţii bogate de artă americană, dar şi lucrări africane, asiatice, bizantine, artă islamică. În afara operelor de artă, la MET se găsesc şi vaste colecţii de instrumente muzicale, costume şi accesorii, arme şi armuri antice din întreaga lume, adunate cu migală, în timp, de curatori şi donatori. În galeriile muzeului sunt prezentate şi câteva interioare de epocă, de la Roma secolului I până la designul modern american, perfect reproduse, chiar cu unele piese originale.
Institutul Smithsonian, din Washington D.C., este cel mai mare complex de muzee şi centru de cercetare. Compus din 16 muzee şi galerii, precum şi din Parcul Zoo Naţional, are peste 142 de miliarde de obiecte reprezentând cele mai importante amintiri ale ţării, aşa că aţi face bine să vă pregătiţi pentru o zi întreagă de mers (purtaţi pantofi confortabili). Desigur, este imposibil să vedeţi totul într-o singură vizită; cel mai bun plan ar fi să alegeţi o temă şi să vă ţineţi de aceasta; puteţi alege muzeul aerului şi spaţiului, Muzeul artei africane, teatrele IMAX şi multe altele.
Cele mai importante opere ale artiştilor italieni se află la Galeria Uffizi din Florenţa
Între Palazzo Vechio şi râul Arno se află Palazzo degli Uffizi, construit în secolul al XVI-lea să găzduiască birourile guvernamentale şi Curţile de Justiţie. Este cunoscut pentru galeriile de artă pe care le adăposteşte, Galeria Uffizi, situată pe locul 6 în top. Este una dintre cele mai bune din Europa şi are o inegalabilă colecţie de opere de artă ce aparţin unora dintre cei mai mari pictori ai Italiei şi o bogată selecţie de lucrări aparţinând lui Flemish şi maeştrilor francezi.
Muzeul Prado, pe locul 7
Prado este un muzeu (şi o galerie de artă) amplasat în Madrid, Spania. Cuprinde una dintre cele mai interesante colecţii de artă europeană din secolul al XIV-lea şi până la începutul secolului al XIX-lea.
Fondat ca muzeu de pictură şi sculptură, „el Prado“ conţine, de asemenea, o importantă colecţie de peste 5.000 de desene, 2.000 de afişe, 1.000 de monede şi aproape 2.000 de obiecte decorative şi lucrări de artă. Sculptura este reprezentată prin peste 700 de lucrări şi printr-un număr mai mic de fragmente sculpturale. Superba galerie de tablouri (8.600 de picturi) este factorul care îi conferă muzeului renumele internaţional. Indiscutabil, în Prado se află cele mai mari colecţii de lucrări ale spaniolilor Diego Velázquez şi Francisco Goya, precum şi ale lui Hieronymus Bosch (favoritul Regelui Filip al II-lea al Spaniei). Muzeul expune o serie de colecţii excelente semnate El Greco, Peter Paul Rubens, Rafael, Tizian, Bartolome Esteban Murillo. Lucrări ale lui Melozzo da Forlě, Botticelli, Caravaggio, Albrecht Dürer, Rembrandt, Veronese şi mulţi alţii pot fi, de asemenea, văzute în Muzeul Prado.
Descoperă istoria papilor în muzeele din Vatican
Originea muzeelor din Vatican se leagă de Papa Iulius al II-lea, care, după alegerea sa în 1503, a expus diferite sculpturi antice în grădina numită „Belvedere“, permiţând artiştilor să le admire. În 1734, Papa Clement al XII-lea a fondat Muzeul Capitolin într-un edificiu proiectat de Michelangelo; în 1756 şi 1767 au fost create în Vatican alte două mici muzee: cel de artă sacră şi cel de artă profană. Muzeele din Vatican se află pe locul opt în clasament.
Paşii decisivi au fost făcuţi de Papii Clement al XIV-lea şi de Pius al VI-lea: Muzeul Pio-Clementin, realizat prin lărgirea Palatului apostolic din Vatican, din dispoziţia acestor papi, cu scopul de a găzdui sculpturile clasice.
Edificiul a fost realizat în stil neoclasic şi mai apoi a servit de model pentru nenumărate alte muzee ale lumii.
Diana State
